Il percorso
per diventare
attore
Il corso di recitazione dell'Accademia Bordeaux è un percorso biennale di formazione professionale con 450-500 ore annue di pratica, a cui si aggiunge un terzo anno di specializzazione cinematografica. Il primo anno costruisce le basi della recitazione teatrale e cinematografica — dizione, movimento scenico, lavoro davanti alla telecamera. Il secondo anno si concentra sulla costruzione del personaggio con metodi Strasberg e Chubbuck. Il terzo anno è interamente dedicato a progetti professionali: gli allievi lavorano su set con troupe complete, realizzano showreel cinematografici e portano in scena uno spettacolo in un teatro di Roma diretto da un regista esterno.
Tutti i moduli sono condotti da 28 docenti professionisti attivi — registi, attori e casting director del cinema italiano. Grazie alla partnership con NABA Roma, il percorso include casting reali per cortometraggi e lavoro su set cinematografici con studenti di filmmaking.
Al provino capiremo insieme quale è il percorso più adatto per te.
Il nostro obiettivo è presentarti al mondo del lavoro come un attore professionista.
Aperte fino a Ottobre 2026
Ottobre 2026
Otto mesi per anno
I Anno — Cosa si studia nel primo anno di recitazione?
Il primo anno si costruiscono tutte le basi della formazione attoriale. Da un lato si assimilano le tecniche fondamentali necessarie alla profonda conoscenza e al corretto uso del proprio strumento, dall'altro si lavora sui propri blocchi fisici ed emotivi.
A fine anno ci sarà lo spettacolo di fine anno in Accademia.
Recitazione per il Cinema 1
Un lavoro intimo su se stessi, la ricerca della verità attoriale intesa come credibilità che trasforma il nostro linguaggio in un ecosistema di emozioni che alimentano la nostra arte. Il tutto si articola attraverso il respiro, il suono della nostra voce, il gesto e la musicalità.
Cosa imparerai: verità attoriale, ascolto emotivo, credibilità davanti alla camera, uso di respiro e gestoRecitazione Teatrale 1
Lavoreremo sulla creatività e sull'analisi del testo, esaminando testi letterari, contemporanei e classici, affrontando le tecniche basilari della presenza e della parola sul palcoscenico. Impareremo gli elementi della comunicazione teatrale e della consapevolezza attoriale.
Cosa imparerai: analisi del testo, presenza scenica, parola sul palcoscenico, consapevolezza attorialeCorpo e Movimento Scenico 1
Costruire un luogo sicuro dentro il quale ricercare i limiti del proprio corpo. Attraverso esercizi dalla biomeccanica di Mejerchold alla Contact Improvisation, esplorare l'ignoto — condizione necessaria al lavoro dell'attore.
Cosa imparerai: biomeccanica di Mejerchold, contact improvisation, esplorazione dei limiti corporeiVoce e Dizione 1
Trovare la propria voce organica, potenziarla e liberarla da cadenze dialettali e difetti di pronuncia. Attraverso un training fisico e vocale specifico si lavora su respiro, articolazione del suono e corretta dizione.
Cosa imparerai: dizione corretta, eliminazione cadenze dialettali, respirazione, articolazione del suonoLaboratorio di Canto
Laboratorio sulla genesi della canzone, con riferimento alla canzone d'autore e all'approfondimento dei più emblematici cantautori italiani. Include stimolo alla scrittura e primi strumenti per la stesura di un brano.
Cosa imparerai: genesi della canzone d'autore, scrittura di un brano, interpretazione musicaleCombattimento Scenico
Tecniche fondamentali del combattimento e della scherma per la scena teatrale e il set cinematografico. Si apprende come portare colpi in sicurezza e in maniera credibile, schivarli e restituirli.
Cosa imparerai: tecniche di combattimento scenico, scherma, sicurezza sul set, credibilità fisicaL'attore e la Telecamera
Il cinema richiede precisione tecnica ed emotiva: l'attore deve imparare ad "abitare" lo sguardo della camera. Si esplorano le differenze tra teatro e cinema, il rapporto regista-attore, lo sguardo e l'intensità espressiva. Ogni lezione è strutturata come un set.
Cosa imparerai: rapporto con la camera, differenze teatro-cinema, intensità espressiva, dinamiche del set
II Anno — Come si approfondisce la recitazione nel secondo anno?
Il secondo anno è incentrato sull'interpretazione vera e propria. È il momento di usare le conoscenze acquisite per lavorare sulla costruzione del personaggio, sperimentando le strade che ci permettano di essere "altro da sé".
A fine anno ci sarà lo spettacolo di fine anno in Accademia.
Recitazione per il Cinema 2
Concentrato sulle riprese con le regole di un set cinematografico. La costruzione del personaggio avviene attraverso elementi del metodo Strasberg o Chubbuck. Si lavora su micro-recitazione, concentrazione, rilassamento e ascolto.
Cosa imparerai: metodo Strasberg e Chubbuck, micro-recitazione, costruzione del personaggio per il cinemaRecitazione Teatrale 2
Attraverso il lavoro sul proprio vissuto e l'analisi di testi classici e moderni si approfondisce la costruzione di un personaggio. La ricerca di quella verità semplice e organica che nasconde la fatica e l'artificio.
Cosa imparerai: costruzione del personaggio, verità organica, lavoro su testi classici e moderniCorpo e Movimento Scenico 2
Completamento del primo anno in tre parti: sequenza coreografica, Contact Improvisation tecnica Laban, e creazione dove il movimento incontra la parola costruendo scene partendo dal corpo.
Cosa imparerai: coreografia scenica, tecnica Laban, integrazione di movimento e parolaVoce e Dizione 2
Solidificare il training acquisito per trovare una connessione sempre maggiore tra respiro, voce, corpo, emozione e testo. Lavoro specifico sulla lettura interpretata e i vari stili narrativi.
Cosa imparerai: lettura interpretata, stili narrativi, connessione voce-corpo-emozioneLaboratorio di Canto
Laboratorio sulla genesi della canzone d'autore. Stimolo alla scrittura e primi strumenti per la stesura di un brano.
Cosa imparerai: composizione di un brano, scrittura creativa musicale, interpretazione vocaleCombattimento Scenico
Approfondimento delle tecniche di combattimento e scherma. Gli allievi saranno in grado di costruire autonomamente azioni di offesa, difesa e controffesa ed eseguire coreografie in modo professionale.
Cosa imparerai: coreografie di combattimento autonome, offesa e difesa scenica, esecuzione professionaleL'attore e la Telecamera
Percorso essenziale per affrontare con consapevolezza una ripresa cinematografica. Si esplorano le differenze tra teatro e cinema, lo sguardo e l'intensità espressiva in funzione della macchina da presa. L'obiettivo è dialogare con la camera senza perdere autenticità.
Cosa imparerai: dialogo con la macchina da presa, autenticità in ripresa, consapevolezza cinematografica
III Anno — Cos'è il terzo anno di specializzazione cinematografica?
Il terzo anno è costituito da moduli di lavoro. È il momento in cui si compie lo scatto da allievo ad attore, in cui lo studio diventa mestiere.
Si mette in pratica ciò che si è appreso attraverso progetti da tre settimane a due mesi. Il proprio insegnante diventa un regista e i compagni di classe diventano colleghi di lavoro.
I progetti possono essere di natura cinematografica, teatrale, di movimento o vocale. Per ogni progetto avviene una finalizzazione col pubblico.
A fine anno l'Accademia produce uno spettacolo in un teatro a Roma diretto da un regista esterno — la vetrina finale per presentare gli allievi agli addetti del settore.
Non è mai troppo tardi
per iniziare.
Molti dei nostri allievi arrivano da percorsi diversi: laureati, professionisti, persone che hanno deciso di trasformare la passione per la recitazione in un mestiere. L'audizione di ammissione valuta la motivazione e il potenziale, non l'età.
Prenota un ColloquioTutto quello che
devi sapere.
Che tipo di attestato rilascia l'Accademia?
Quali sono gli orari delle lezioni?
Come funziona l'ammissione?
Quanto costa il corso?
Ci sono opportunità di casting durante il percorso?
Posso iscrivermi se lavoro o studio?
Cosa riceverò alla fine del percorso?
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Per iscriverti dovrai sostenere un provino per valutare la tua idoneità. Potrai sostenerlo dal vivo nel nostro teatro di Roma oppure in modalità self tape.
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